In de sfeervolle kerk van Midwolde brengen Ensemble Armonico Tributo en de internationaal gerenommeerde alt Margot Oitzinger een programma met vocale en instrumentale meesterwerken uit de Italiaanse barok. Met muziek van Pergolesi, Vivaldi, Scarlatti, Leonardo Leo en Porpora.
Barokke parels uit Napels
Zaterdag 14 november 20:00
Kerk Midwolde
Hoofdstraat 134, Midwolde
Entree €25
Kaarten via http://www.meer-bach.com
Ensemble Armonico Tributo en solist Margot Oitzinger - alt
Laura Bruggen, Agnieszka Papierska - barokviool
Tom Moonen - altviool,
Jan Insinger - cello
Marike Tuin - cello en violone
Robert Koolstra - klavecimbel
Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736)
Salve Regina in C minor, IGP 33
voor alt, strijkers en basso continuo
Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Concerto grosso No. 1 in F minor
voor twee violen, altviool, cello en basso continuo
Grave – Allegro · Largo · Allemande (Allegro)
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Concerto in G minor for Two Cellos, RV 531
voor twee solocello’s, strijkers en basso continuo
Allegro · Largo · Allegro
Leonardo Leo (1694–1744)
Beatus vir in F major, C.16
Psalm 111 voor alt, strijkers en basso continuo
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Concerto in D minor, RV 565
uit L’Estro Armonico, Op. 3, No. 11
voor twee violen, cello, strijkers en basso continuo
Allegro · Adagio e spiccato · Allegro · Largo e spiccato · Allegro
Aria sopra la spagnoletta
B. Storace (ca. 1664)
Nicola Antonio Porpora (1686–1768)
Salve Regina in F major, INP 74
voor alt, strijkers en basso continuo
Adagio · Allegretto · Adagio · Allegro · Adagio · Affettuoso
Een avond vol Italiaanse barok
Van verstilde devotie tot virtuoze concertmuziek: dit programma neemt u mee naar het hart van de Italiaanse barok. We horen muziek van componisten die in de achttiende eeuw ieder op hun eigen manier een rijke en expressieve muzikale taal ontwikkelden.
De avond opent met het ontroerende Salve Regina van Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi schreef dit werk kort voor zijn vroege dood en geeft de eeuwenoude Maria-antifoon een bijzondere intimiteit. De sobere bezetting en de expressieve zanglijnen maken de muziek tegelijk kwetsbaar en intens.
Daarna klinkt het Concerto Grosso nr. 1 in f klein van Alessandro Scarlatti, een van de belangrijkste componisten van de Napolitaanse barok. Hier staat de dialoog tussen de solistische stemmen en het ensemble centraal. Die afwisseling tussen verfijning, energie en lyriek vormt een mooie overgang naar het virtuoze Dubbelconcert voor twee cello’s in g klein, RV 531 van Antonio Vivaldi. Twee cello’s gaan met elkaar in gesprek en zoeken elkaar voortdurend op: soms speels en licht, soms krachtig en expressief.
Met Beatus vir van Leonardo Leo keren we terug naar de vocale kerkmuziek. Leo, tijdgenoot van Pergolesi en Scarlatti, was een belangrijke vertegenwoordiger van de Napolitaanse muziekschool. Zijn muziek verenigt de helderheid van de Italiaanse stijl met een sterke aandacht voor tekst en expressie.
Na de pauze vervolgen we de avond met Vivaldi’s beroemde Concerto in d klein, RV 565, uit L’Estro Armonico. Deze bundel concerten maakte Vivaldi’s muziek in heel Europa bekend. In RV 565 wisselen ritmische energie, virtuositeit en verstilling elkaar af, met een bijzondere rol voor de solistische strijkers.
Een kort orgelwerk op het prachtige oude orgel van Midwolde brengt vervolgens een intiem moment van bezinning, waarna we de avond afsluiten met Nicola Porpora’s Salve Regina. Porpora was, net als Pergolesi en Leo, nauw verbonden met de levendige muzikale wereld van Napels. Zijn Salve Regina laat de rijkdom van de Italiaanse zangstijl horen: melodisch, elegant en vol expressieve versieringen.
Zo ontstaat een programma waarin geestelijke muziek en instrumentale virtuositeit elkaar afwisselen. Van de verstilde smeekbede van het Salve Regina tot de bruisende concertmuziek van Vivaldi: een avond waarin de veelzijdigheid, emotionaliteit en schoonheid van de Italiaanse barok centraal staan.
Armonico Tributo
Tijdens de coronapandemie richtten enkele specialisten in de oude muziek een nieuw ensemble op: Armonico Tributo. De naam betekent letterlijk ‘Eerbetoon aan de Harmonie’ en weerspiegelt de overtuiging die het ensemble samenbrengt: juist in moeilijke tijden is er behoefte aan de kracht, schoonheid en verbondenheid van muziek.
De musici van Armonico Tributo studeerden aan gerenommeerde conservatoria in onder meer Den Haag, Amsterdam, Bazel en Londen. Zij zijn actief in verschillende vooraanstaande ensembles en orkesten in Nederland en daarbuiten en brengen hun ruime ervaring met historische uitvoeringspraktijk samen in dit ensemble.
Armonico Tributo wil het publiek laten kennismaken met de rijkdom van de oude muziek, met bijzondere aandacht voor meesterwerken die minder vaak op de concertpodia te horen zijn. Daarbij staat in ieder programma een andere instrumentale of vocale bezetting centraal. Zo ontstaat steeds een nieuwe muzikale combinatie en een verrassend perspectief op de muziek.
Met aandacht voor historische uitvoeringspraktijk, expressie en muzikaal samenspel brengt Armonico Tributo de klankwereld van de barok opnieuw tot leven.
Margot Oitzinger werd geboren in Graz (Oostenrijk) en studeerde zang aan de universiteit van haar geboortestad. Al vroeg wist ze dat ze zich in de oude muziek wilde specialiseren en daarom bezocht ze masterclasses bij onder andere Emma Kirkby, Peter Kooij en Jill Feldman.
Margot Oitzinger werkt nu voornamelijk als concert- en operazangeres in de muziek van de renaissance tot de vroege klassieke periode. Polyphonie en vroeg barok ensemble zingen (“Les solistes de Collegium Vocale Gent&rdquo o.l.v. Philippe Herreweghe, “Abendmusiken in der Predigerkirche” onder Jörg-Andreas Bötticher, “sette voci&rdquo onder Peter Kooij etc) zijn voor haar even belangrijk als het zingen van de soli in het grote barokrepertoire.
Tot nu toe was Margot Oitzinger te beluisteren in concertplaatsen zoals het Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musiverein, Palau de la musica Barcelona, Concertgebouw Brugge, Suntory hall Tokyo, Arsenal Metz, Prinzregententheater München, Thomaskirche Leipzig, Eglise Saint-Roc Paris, Muziekcentrum Utrecht, Frauenkirche Dresden, Alte Oper Frankfurt, onder leiding van dirigenten als Philip Herreweghe, Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Philippe Pierlot, Philippe Rousset, John Butt, Andrea Marcon, Michi Gaigg, Lorenze Ghielmi, Christoph Pregardien, Konrad Junghänel en Rudolf Lutz. Met Rudolf Lutz en de Bach-Stiftung St. Gallen, in Zwitserland, werkte ze mee aan de integrale opname van alle vocale werken van J.S.Bach, die op cd en dvd werden uitgebracht.